曲目列表
专辑简介
这是一张由Herbie Hancock和Chick Corea在1978年2月的几场现场表演中录制的一张现场专辑，并于同年以双张LP的形式发行。这张专辑的特色是Herbie Hancock和Chick Corea各自演奏了原声钢琴，与他们偏爱电子键盘和融合爵士的特点背道而驰。艺术家简介——赫比•汉考赫比•汉考（Herbie Hancock）1940年出生于芝加哥，不错的家境给他提供了良好的教育环境。不同于许多出身贫寒而只能靠自学的爵士乐手，Hancock从小接受的就是正规的古典音乐训练。早慧的他七岁开始学习钢琴，十一岁就与芝加哥交响乐团合作演出莫扎特的钢琴协奏曲，堪称音乐神童。更令人惊奇的是他拥有作曲与电子工程两个学士学历，二十岁出头的年纪就在曼哈顿音乐学院攻读硕士学位，导师是著名的美国籍作曲家Vittorio Giannini。这样的高材生在爵士乐界简直可以列属文曲星级别。较高的音乐理论水平对他的音乐创作和演奏有着深刻的影响；而理工科的背景赋予了他的音乐一种理性的和谐。大多人熟识Hancock的大名是源自其70年代名噪一时的乐队“猎头族（Headhunters）”和一些融合爵士作品，Hancock亦是以融合爵士干将的身份名载爵士史册。对于其60年代的成就，也仅仅提及参与了老迈的五重奏。其实，Hancock六〇年代在唱片公司BLUE NOTE录制的一系列唱片，无论自挂头牌还是为人捉刀，均在水准之上，且新意迭出，都是不可多得的佳作。只是在后期由于大势所趋大都销售平平，再加上被其70年代的商业光芒所遮盖，一直被主流市场所冷淡。好在由于BLUE NOTE公司的努力，Herbie Hancock当年的专辑伴随着一期又一期的重发企划而重新面市，七张挂牌唱片全部有了CD版本，让更多乐迷全面地领略到了Hancock青年时期的横溢才华。 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个70年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P。艺术家简介——契克·柯利亚契克·柯利亚（Chick Corea）三十年的音乐生涯是不同音乐经历的一种混合。1941年，他出生于马萨诸萨州的切尔西。四岁时开始学习钢琴，而且儿时家庭之中也是充满音乐的，整天能听到Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell、Lester Young和Horace Silver，另外Beethoven和Mozart的音乐也启发了他的创作天性。Chick Corea早期的创作开始于和小号手Blue Mitchell（1964-1966年间）的第一次职业合作演出期间，这时他正式作为这支名为Tones For Jones Bones的乐队的领导者了。早期的合作对象还包括Willie Bobo、Cal Tjader、Herbie Mann以及Mongo Santamaria，使得Corea许多作品中的Latin音乐成分很浓厚。在帮Sara Vaughan伴奏一年之后，由于加入了Miles Davis乐队任电钢琴演奏，Chick Corea开始真正的成名。与Miles Davis合作的几年间，他参与了《Bitches Brew》和《In a Silent Way》两张划时代的Fusion经典作品的录音。也就是从那时开始，他组建了自己的先锋即兴演奏团体“Circle”，成员包括贝司手 Dave Holland、小号手Barry Altschul、萨克斯手Anthony Braxton。1971年，在“Circle”成立三年之后，Corea改变了其音乐上的注意力。成立了早期版本的Return to Forever，乐队的风格很柔和、充满桑巴风味，这时Stanley Clark任贝司手，还有人声乐手Flora Purim，其丈夫Airto为鼓手，长笛手Joe Farrell。以这个班底制作了两张专辑和一部分独奏钢琴专辑以后，Chick Corea开始为乐队插上了电，走上Fusion的路线，这时还招募了两位充满火力的乐手鼓手Lenny White和吉他手Bill Connors。在Chick Corea使用合成器形成其独一无二的风格的同时，Return to Forever（这时吉他手由Al DI Meola代替Bill Connors）以其开拓性的专辑《Where Have I Known You Before》、《No Mystery》和《Romantic Warrior》在七十年代的Fusion大潮中冲锋陷阵。当1975年Return to Forever解散，Corea又开始尝试录制不同风格的唱片，包括电子大乐队、独奏钢琴、古典音乐、强力二人组演奏（与Herbie Hancock或Gary Burton一起）。八十年代中期，Chick Corea组一支电子乐队，制作了获格兰美奖的专辑《Leprechaun》、《My Spanish Heart》、《Musicmagic》，其他的一些作品还包括《Mad Hatter》、《Return to Forever Live》，以及与Joe Henderson、Freddie Hubbard、Hubert Laws、Chaka Khan和Nancy Wilson等人的一系列合作。1996年，Chick Corea和Sony Classical唱片合作，与Bobby Mcferrin制作了一张Morzat系列作品的专辑，期间充满了Corea独特的爵士即兴演奏以及Mcferrin的人声录音，另外还包括两个Morzat的钢琴协奏曲、Morzat第二号钢琴奏鸣曲的即兴变奏。Chick Corea与Bobby Mcferrin因此成为好友，共同合作了六年，并制作了一张现场爵士的专辑。尤物免费视频
专辑介绍：“人生只有两种活法：一种是视万物为寻常，另一种是视一切皆为奇迹。”（据称出自阿尔伯特·爱因斯坦）这句深刻的话语，鼓励我们以充满惊奇的视角打量世界——既能看见宏伟壮丽的景象，也能感知看似平凡之物中蕴含的神圣能量。这一主题贯穿于声乐专辑《ALL IS MIRACLE》之中，它是屡获殊荣的声乐团体Transept与备受赞誉的作曲家凯尔·佩德森（Kyle Pederson）联袂打造的精彩之作。 这张专辑融合了多重音乐元素：既有对经典圣歌的全新诠释，也有突破风格界限的新创作品；包含四首世界首演曲目，搭配古今交融的文本；再加上独特的乐器配置与音色——所有元素相互交织，共同营造出一场沉浸式的精神体验。《ALL IS MIRACLE》以探索充满精神与创造力的宇宙为核心，邀请听众踏上一段满溢惊奇与感恩的旅程。作曲家介绍：凯尔·佩德森（Kyle Pederson）是来自明尼阿波利斯市的作曲家、作词家、钢琴家与教育家，他热衷于在神圣与世俗的交汇点进行创作，其歌词与音乐旨在邀请合唱团和观众成为传递世界希望、恩典与仁慈的使者。 佩德森在作曲领域成就显著，2019年荣获美国合唱作曲奖，2020年斩获美国合唱指挥协会（ACDA）创世奖。他的音乐因“对和声、旋律、节奏与织体富有表现力的运用”广受赞誉，美国合唱作曲奖评语更是称其作品“极具启发性、感人至深且充满灵性”。在学术背景方面，佩德森拥有奥古斯塔纳大学学士学位、圣托马斯大学教育学硕士学位，以及佛蒙特艺术学院音乐创作艺术硕士学位。他的作品被全球范围内的社区合唱团、学校合唱团及专业合唱团委约、演出并录制，在合唱音乐领域具有广泛影响力。艺术家介绍：蒂莫西·J·坎贝尔（Timothy J. Campbell）是声乐团体Transept的创始人与艺术总监，该团体曾斩获2021年美国合唱表演奖，并以“优雅而深刻的美感”赢得评论家的高度赞誉。同时，他身兼南达科他大学音乐系副教授、南达科他交响乐团合唱团总监等职——其中南达科他交响乐团被《纽约客》杂志的亚历克斯·罗斯评价为“美国最富创新精神的乐团之一”。作为男高音歌唱家，他曾与格莱美奖获奖合唱团合作，足迹遍布美国与欧洲，而指挥家、教师、歌手的多重身份，更为他在Transept的工作注入了丰富经验。作为苏福尔斯本地人，坎贝尔博士热忱推动南达科他州声乐艺术的发展，这一初心促使他在2016年创立了Transept。这个充满活力的声乐团体汇聚了全国顶尖专业歌手与地区优秀音乐家，其节目设计极具创新性与创意：将声乐合奏、独唱及室内合唱作品巧妙融合，涵盖跨越十个世纪的音乐——从早期圣咏、文艺复兴杰作到当代合唱作品。此外，Transept还积极开展教育与外展计划，与该州多所高中、教堂及大学合奏团在音乐会和大师班中展开合作。其首张专辑《大教堂现场》由格莱美奖得主录音室Soundmirror, Inc.负责母带处理，现已在全平台上线。 自2014年秋季起，坎贝尔博士任教于南达科他大学，除指挥交响合唱团与音乐学院合奏团外，还教授合唱文献、声乐实践、视唱练耳等课程，并指导本科生与研究生的指挥实践。此前，他曾任职于西弗吉尼亚大学，与2019年格莱美奖音乐教育家年度奖得主杰弗里·雷丁博士共事，还曾担任休斯顿男声合奏团、CORO声乐艺术家团副总监及得克萨斯州圣卢克早期音乐合奏团总监。2021-2022年南达科他州交响乐团（SDSO）百年纪念季中，坎贝尔博士被任命为合唱团总监，成为该合唱团近四十年历史上的第三位总监。在2024-2025乐季，他将指挥巴赫第159号清唱剧、门德尔松《哦，满是鲜血与伤痕的头颅》，并为合唱团筹备亨德尔《弥赛亚》、莫扎特C小调弥撒曲、道格拉斯·摩尔歌剧《大地巨人》及年度节日节目《与交响乐团共度圣诞：正是时候！》。任职以来，他已带领合唱团完成巴赫《马太受难曲》、莫扎特《安魂曲》、贝多芬第九交响曲、马利克·贾达利《蜡烛》世界首演、勃拉姆斯《德意志安魂曲》、马勒第三交响曲等重要演出。作为男高音，坎贝尔博士的合作履历亮眼，曾与格莱美奖得主乐团Conspirare、休斯顿室内合唱团，以及玫瑰乐团、VocalEssence等多家专业团体同台；他随国际知名早期音乐声乐团体罗斯合奏团（十二人组，曾获托洛萨国际合唱比赛一等奖）巡演德国与西班牙，还与Conspirare在卡内基音乐厅、艾弗里·费舍尔厅演出，并在彼得·菲利普斯指挥下，与休斯顿室内合唱团合作演绎了塔利斯40声部巨作《对上帝的希望》的一声部版本。
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