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专辑名称:Poem Japanesque 2

歌手名称:Landslide

专辑简介

“音乐公会90(Collegium Musicum 90)的表演以独特的乐句和灵动的节奏为特色,为这张迷人的专辑增添了最后的光彩。” --BBC 音乐杂志专辑简介:在这张专辑中,西蒙-斯坦达奇 (Simon Standage)继续他对维瓦尔第40多首弦乐协奏曲的深入研究。并在一些作品中加入了管乐器和现代乐器吉他。在这张专辑中,情绪的统一性不如本系列的第一卷。相反,人们很容易对维瓦尔第惊人的创造力感到惊叹。大量新奇的想法和有趣的管弦乐从未停止过。音乐公会90(Collegium Musicum 90)的演奏十分激昂,但绝不粗暴。斯坦达奇的节奏从不拖泥带水,但却并不显得匆忙。这些作品是维瓦尔第炫目作品中不常被提起的一部分,但在这张专辑中仍然获得了足够的尊重。Chandos的音响工程也是一如既往的出色。艺术家简介: 西蒙-斯坦达奇 (Simon Standage), 英国小提琴家。1941年11月8日出生于海威科姆 (High Wycombe)。早期就读于剑桥大学, 后至美国纽约, 师从加拉米安学习小提琴, 随后进入伦敦交响乐团担任小提琴手。1973年与平诺克等人创建了英国协奏团, 独奏家并负责团体的管理工作, 一直到1990年。这期间他还在伦敦城市交响乐团, 以及古乐学会乐团演奏。1981年, 他创建萨洛蒙弦乐四重奏团 (Salomon String Quartet), 使用早期乐器演奏早期古典乐曲。1990年, 他与海考斯 (Richard Hickox) 组建了一个新乐团, 专门为Chandos公司录制唱片。此外他还是皇家音乐学院的巴洛克小提琴教授、上劳西茨早期音乐学会的成员。斯坦达奇是十七、十八世纪古典音乐的专家, 他使用旧式小提琴演奏的巴赫、维瓦尔第、莫扎特和海顿的小提琴协奏曲, 受到人们的普遍赞扬。他演奏的维瓦尔第的《四季》曾获格莱美奖。乐团简介:音乐公会90(Collegium Musicum 90)是演奏古乐器的英国巴洛克管弦乐队演奏,由小提琴家 西蒙·斯坦达奇(Simon Standage)和指挥理查德·海考斯(Richard Hickox)于 1990 年创立,并由他们(共同或单独)共同指挥,直到海考斯于 2008 年 11 月去世。Collegium Musicum的意思类似于音乐公会,在巴洛克时代被普遍用作音乐社团和乐团的名称,今天有时也被演奏早期音乐的乐团使用。乐团管弦乐队为Chandos厂牌进行了大量录音;斯坦达奇以独奏者的身份指挥了小提琴协奏曲和大协奏曲,而海考斯则与该乐队一起指挥了大型声乐曲目。他们曾在欧洲和英国巡回演出,并在逍遥音乐节和其他音乐节上演出。呻吟高潮乱伧伦Av *此音频为杜比全景声(Dolby Atmos)专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上,才能获得最佳聆听体验。专辑简介:《维也纳曼陀林的故事》是阿隆·萨利尔(Alon Sariel)的首张完整协奏曲专辑,邀请听众踏上 18 世纪末 19 世纪初的维也纳之旅。这张专辑收录了海顿、莫扎特、克莱默和派塞罗为曼陀林和管弦乐队创作的作品。其中一些作品最初是为曼陀林创作的,而另一些则经过萨瑞尔的巧妙改编。这张专辑充分体现了萨利尔的创造力和俏皮的演奏方式,如海顿的《曼陀林协奏曲》,这首富有想象力的改编作品融合了不同协奏曲的乐章,其中包括一首长期被误认为是海顿作品的马尔扎特作品。专辑的亮点还包括《海顿》协奏曲慢乐章中的“蓝草”终止式,以及萨里尔改编的莫扎特长笛与管弦乐行板中对巴赫《平均律钢琴曲集》的巧妙致敬。萨利尔还带来了欧内斯特·克雷默(Ernest Krähmer)为曼陀林和管弦乐队创作的作品,这些作品最近在巴伐利亚州立图书馆被发现,并在此首次录制。在迈克尔·亚历山大·威伦斯(Michael Alexander Willens)的指挥下,Kölner Akademie乐团的音乐家们为这些生动多彩的作品营造了理想的音效。艺术家简介:阿隆·萨利尔(Alon Sariel)是当今世界上最多才多艺的曼陀林演奏家、鲁特琴演奏家和合奏指导之一。在他的音乐会节目中,阿隆使用了鲁特琴、巴洛克吉他、乌德琴和其他弹拨乐器,为听众带来最多样化的音乐体验。曼陀林历经几个世纪的风风雨雨,在各种音乐风格和文化中都占有一席之地,在他心中占据着非常特殊的位置。他录制的许多文艺复兴和巴洛克作品广受赞誉,他的专辑《Telemandolin》于 2018 年荣获 OPUS Klassik奖,这使他在公众心目中牢固树立了早期音乐专家的形象。他与莫里斯·斯泰格(Maurice Steger)、安德烈亚斯·烁尔(Andreas Scholl)、劳滕·康帕格尼(Lautten Compagney)、挪威Barokksolistene乐团等国际独奏家和乐团的合作证明了他的声誉。尽管如此,阿隆的指导原则是为现有素材赋予新的生命,以及创作全新的作品。作为独奏家和指挥家,阿隆经常将当代作品搬上舞台和录音室。他曾指挥慕尼黑室内乐团演奏马库斯·施托克豪森(Markus Stockhausen)的《共生(Symbiosis)》,作为独奏家与柏林德意志交响乐团首演吉拉德·霍赫曼(Gilad Hochman)的《Nedudim》,并委托乌里·凯恩(Uri Caine)为 2020 年贝多芬周年纪念创作两首曼陀林新作。2023 年,曼陀林将被评为年度乐器,阿隆正在计划新的合作和新作品的委约创作。除了专业音乐家的身份,阿隆还是 "校园狂想曲 "的积极成员。此外,他还支持 Live Music Now 基金会,并曾在丹尼尔·巴伦博伊姆(Daniel Barenboim)的 West-Eastern Divan 乐队中演奏。保护动物也是阿隆的一个重要议题;自 2021 年以来,他一直是 Pro Animale 慈善机构的形象大使。指挥家简介:迈克尔·亚历山大·威伦斯(Michael Alexander Willens)是Kölner Akademie的音乐总监。他曾在纽约茱莉亚音乐学院师从约翰·尼尔森(John Nelson)学习指挥,并获得学士和硕士学位。他还曾在唐格伍德师从伦纳德·伯恩斯坦(Leonard Bernstein),并跟随保罗·沃维克(Paul Vorwerk)学习合唱指挥。威伦斯广泛的经验使他拥有非同寻常的深厚背景,熟悉从巴洛克、古典、浪漫到现代以及爵士和流行音乐等各种表演实践风格。威伦斯先生曾在欧洲、亚洲、北美和南美、斯堪的纳维亚、俄罗斯、冰岛、土耳其、阿塞拜疆和以色列的主要音乐厅和音乐节指挥音乐会,获得了极高的评价。除科隆音乐学院外,他还客座指挥过德国、波兰、荷兰、巴西、加拿大、以色列的管弦乐团以及圣地亚特兰蒂克青年管弦乐团(Jeune Orchestre Atlantique)。、乐团简介:Kölner Akademie 乐团将带您踏上古典音乐之旅:表现力强、技艺精湛、每个细节都一丝不苟。从巴洛克到现代,在国际著名指挥家迈克尔·亚历山大·威伦斯(Michael Alexander Willens)的艺术指导下,这个独一无二的乐团演奏的曲目丰富多彩,曾荣获无数奖项。在国际音乐节上的演出、电视和广播的现场直播以及广受好评的 CD 唱片,使乐团的知名度远超国界。除了巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的作品外,乐团还通过一系列鲜为人知的作曲家的世界首演录音,充分展示了其广阔的音乐视野。
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