专辑简介:在巨大成功的专辑《Room for Squares》发行的两年以后,已然成为了格莱美奖得主的John Mayer终于发行了他的第三张录音室专辑《Heavier Things》,新专辑上市以后销量持续飙高,最终首周达到了31万6千张,轻松的把John Mayer送到了排行榜冠军的宝座上,这也是他首次站在塔尖上,无论是单周销量还是排行榜的排名都创下了个人的最高记录,此前他只有专辑《Room for Squares》曾经以12万多张的单周销量进入过Billboard 200的前十名。这张专辑由美国著名的唱片制作人Jack Joseph Puig全权打造,这位曾经为包括Eric Clapton等许多大牌歌星和乐队担任制作人的老手已经把John Mayer多年的老搭档John Alagia挤走了。然而这张专辑确实没有让人失望,不仅商业上获得丰收,而且还赢得了苛刻的美国乐评界一致的好评。这是一张非常成熟的专辑,虽然没有过分的宣传和包装,但是专辑的歌曲流露出制作人的精心和细腻,快节奏时的微调,以及旋律转变的谐和等等,使得歌曲显得自然流畅。与过去的歌曲相比,新专辑中的歌曲更富有张力,从硬到柔,从快到慢,悦耳的旋律和真实的歌词被John Mayer拿捏的非常到位,而且歌词也比以往更有深度。制作人和编曲的功力也体现的非常淋漓尽致,比如《Split Screen Sadness》中用键盘造出的背景不和谐音来烘托出爱情破裂时的氛围,以及诗般的《Clarity》中用爵士小号营造的温馨等。整个专辑中的歌曲谐和悦耳,歌曲中融合布鲁斯,爵士,摇滚,R&B等多种音乐的元素,配之以John Mayer出色的歌词,以及老牌制作人的悉心料理,再加上John Mayer永不止步的音乐理想,可以想象这一张专辑又将会是对各大奖项来说非常有冲击力的作品。午夜婷婷狠一区二区
专辑简介:约翰内斯·塞巴斯蒂安·巴赫(Johannes Sebastian Bach)的音乐具有很大的吸引力,音乐家无论他们使用什么样的乐器,都渴望演奏他的作品。专辑中的这些组曲来自巴赫职业生涯的各个时期,从青春活力(BWV 996)到艺术创造力的顶峰(BWV 995,1006a)到宁静的成熟(BWV 997)。对于这个录音,弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)亲自录制了两首组曲,由安斯加·克劳斯(Ansgar Krause)编排。出于实用性的原因,g小调和c小调的组曲在鲁特琴演奏时通常是调换位置的,但是安斯加·克劳斯编排使得在鲁特琴上用原音键录制所有四首作品成为了可能。弗兰兹·哈拉斯在BIS中广受好评,其曲目广泛,其中包括巴赫的三首独奏小提琴奏鸣曲,据一位评论家说,“他完全属于自己”(BBC音乐杂志)。但目前的安排使得有可能在鲁特琴上第一次用原始键记录所有四件作品。乐器简介:鲁特琴(LUTE)也称琉特琴,是一种曲颈拨弦乐器。一般这个词主要指中世纪到巴洛克时期在欧洲使用的一类古乐器的总称,是文艺复兴时期欧洲最最风靡的家庭独奏乐器。另外在广义的乐器分类中,把类似的乐器统称为“琉特属”,此时就不限于年代国别,因此吉他、中国琵琶、日本琵琶等都可以包括在内。欧洲鲁特琴上可以演奏和弦、旋律、跑句、各式各样的装饰音,甚至对位乐曲;它是用作伴奏歌唱的独奏乐器,也可用于重奏中,技艺娴熟的演奏者可以奏出多姿多彩的效果。他的源起与名称来自于阿拉伯人的 “Al’ud”, 约在9-10世纪间经由回教徒传入欧洲,阿拉伯文Al‘ud原意为木头,这种梨型的拨弦乐器,与亚洲的琵琶, 乃至日本的biwa有着共同来自西亚的源头。中世纪的鲁特琴仅有五组琴弦,用羽毛制成的拨子弹奏,因此,大都是以合奏的方式演奏舞曲或作歌曲的伴奏。艺术家简介:弗兰兹·哈拉斯(FranzHalász)是拉丁格莱美奖得主,他站在吉他领域杰出艺术家的前沿。《Soundboard》杂志在他的纽约首张专辑中评价他“简直令人兴奋!”被留声机评论家誉为“多年来最杰出的吉他手”,弗兰兹·哈拉斯于1993年开始了他的职业生涯,在西班牙的“安德烈斯·塞戈维亚比赛” (Andres Segovia Competition)和日本的“塞托·奥西”( Seto Ohashi)比赛中分别获得一等奖。弗兰兹·哈拉斯(自2010年以来一直担任慕尼黑音乐与表演艺术大学(University of Music and Performing Arts)吉他系主任,是世界各地主要节日和活动的客座演员。哈拉斯为BIS制作的许多专辑——总是被评为具有借鉴价值的唱片。2007年,他被巴伐利亚州授予著名的“巴伐利亚文化奖”,以表彰他作为演员和教师的工作。2015年弗兰兹·哈拉斯凭借《Alma Brasileira》荣获格莱美基金会拉丁格莱美奖“最佳古典专辑”。
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