曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“椭圆”是宇宙中永恒不变、永无止境的运行轨迹。有时，行星与卫星会以神奇的姿态排列成一线，奏响遥远而古老的乐章——起初，你或许只能隐约捕捉到那微弱的声响。而“跨大西洋椭圆”，恰似两大洲的神奇对齐：它们相隔万里，却永远被大西洋紧密相连。作为贝林芬特四重奏团，我们的目标便是创造“音乐椭圆”——即能一口气点燃统一声响与连贯动作的艺术连续体。在我们作为弦乐四重奏团的职业生涯初期，便发现彼此对20世纪英国作曲家本杰明·布里顿有着共同的热爱。因此，我们迫切希望将他的音乐作为“椭圆”项目的核心，这也成为了我们首张专辑的曲目焦点。将他的《第二弦乐四重奏》与美国作曲家卡罗琳·肖的《平面图与立面图》配对呈现，是一个再自然不过的决定——两位作曲家的声音世界中存在着诸多奇妙的共鸣。他们都擅长描绘开阔而宏大的场景：布里顿的作品中，是萨福克海岸线上浩瀚无垠的海景；肖的作品里，则是华盛顿特区邓巴顿橡树园的壮丽景致。这些作品的核心，在于对弦乐器极致音色的探索，以及对弦乐四重奏写作复杂性的直觉式理解。 尽管我们的CD中并未收录亨利·普赛尔的任何作品，但他在我们的节目中扮演着核心角色——他的《夏康舞曲》在我们的现场演出中占据重要地位。这部作品是布里顿《第二弦乐四重奏》第三乐章的灵感来源；同时，我们也能从肖的《平面图与立面图》中五条低音主题线与巴洛克舞蹈“夏康舞曲”的联系中汲取灵感，这五条主题线构成了每首作品的基本动机。这一关联进而启发我们委托创作了一部基于《舞蹈大师》音乐的作品：这部作品本质上是一本教学性舞蹈手册与英格兰舞蹈集，由普赛尔的同时代人约翰·普莱福德于1651年编纂，并由亚瑟·克拉森斯于2022年为我们精彩改编。改编后的《neere the Church doore》以现代视角，为我们重现了17世纪英格兰的节日图景。这种舞蹈的活力，在布里顿早期弦乐四重奏作品《三首小品》（*Three Divertimenti*）中亦有鲜明体现，该作品已收录于我们的《椭圆》专辑中。艺术家介绍：贝林芬特四重奏被公认为当代最具活力的弦乐四重奏之一，由奥利维亚（Olivia）、菲奥娜（Fiona）、亨丽埃塔（Henrietta）、保罗（Pau）组成。以富有感染力且创新的演绎备受赞誉。乐团于2016年在荷兰成立，成员分别来自荷兰、英格兰、苏格兰和西班牙，其名称源自荷兰大提琴家、指挥家兼抵抗运动战士弗里达·贝林芬特。 弗里达·贝林芬特的故事、成就与遗产，启发了乐团富有创意的曲目编排，以及对20世纪及现代四重奏作品的热爱。20世纪弦乐四重奏不仅诉说着弗里达时代的故事与追问，更让我们得以穿梭至弦乐四重奏诞生之前的音乐往昔，如同弗里达及众多二战时期的艺术家们那样，跨越欧洲、走向世界，邂逅多元文化与新奇思想。贝林芬特四重奏以将全球民间音乐融入项目而闻名，旨在让弦乐四重奏艺术拥抱更丰富的音乐文化多样性。与当代作曲家合作是乐团使命的核心：从萨莉·比米什、卡罗琳·肖，到玛蒂尔德·万特纳、玛丽昂·冯·蒂尔泽、亚瑟·克拉森斯、波琳娜·梅久利亚诺娃、瑞安农·兰德尔等，均曾与乐团携手。 此外，乐团也乐于与其他领域艺术家合作，包括国际知名钢琴家尼诺·格韦塔泽、Static城市舞蹈团及视觉艺术家霍尔迪·卡德纳斯，他们共同荣获2019年代尔夫特室内乐音乐节大奖。2023年，乐团有幸参与克罗诺斯四重奏“未来50”项目，在阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展期间，于音乐大厦演绎了为克罗诺斯四重奏委约的50首作品精选。 乐团的演出足迹遍布欧洲各大音乐节，包括阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展、乌得勒支国际室内乐音乐节、宰斯特音乐节、Wonderfeel音乐节、特隆赫姆室内乐音乐节及施蒂夫特国际音乐节。近期重要演出包括阿姆斯特丹音乐厅、鹿特丹多伦音乐厅及乌得勒支蒂沃利音乐中心。乐团定期在荷兰NPO第四电台、英国BBC第三电台等欧洲电台进行现场直播，与荷兰7 Mountain唱片公司合作发行的专辑《Ellipse》（2022）和《Parallel 40》（2024）获国际广泛好评，并荣获多项奖项，包括2022年“四重奏之家”（Le Dimore del Quartetto）年度乐团奖。 贝林芬特四重奏曾在汉诺威音乐、戏剧与媒体学院跟随奥利弗·威利教授学习，亦在荷兰NSKA深造，并于2021-2022年担任阿姆斯特丹弦乐四重奏双年展驻团四重奏。乐团曾参与埃伯哈德·费尔茨、伊莎贝尔·查理修斯及耶路撒冷四重奏、卡萨尔斯四重奏、Signum四重奏、 Ebene四重奏、达内尔四重奏等大师班。国产欧美精品一区二区三区
专辑介绍：埃里克·萨蒂（Erik Satie）的音乐在许多方面都是独特的，尤其是其简单的和声和重复。作曲家偶尔的极简主义写作似乎源于对音乐的渴望，即在那个时代，需要庞大力量和演奏时间通常非常长（例如瓦格纳的歌剧）的作品非常流行。因此，回归到某种简单性和对基本情感的追求。我希望听这张专辑既能抚慰灵魂，又能激发思维！正如萨蒂在他的《Descriptions automatiques》序言中所说：“很明显，扁平、无足轻重和臃肿的东西在这里不会感到快乐。愿它们吞下它们的胡须，用肚子跳舞。” 克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）选择了萨蒂多样化的钢琴音乐，并在这张1959年的录音中演奏了《游行》。据传，迪亚基列夫（Diaghilev）在一个晚上对科克托（Cocteau）说：“让我感到惊讶。”1915年，后者将画家毕加索、舞者和编舞家马辛（Massine）和萨蒂聚集在一起，为这支芭蕾音乐创作。首演于1917年5月18日在夏特雷剧院（Théatre du Châtelet）上演，引起了巨大的轰动，可与四年前的《春之祭》相媲美。艺术家介绍：克里斯托夫·德吕兹（Christoph Deluze）是一位音乐家，他在瑞士内沙泰尔音乐学院开始了他的音乐学习，师从钢琴家迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti）。之后，他前往伦敦的吉尔德霍尔音乐学校，在埃·菲利普（E. Philipp）的钢琴班中继续学习。在此期间，他是为数不多有机会与谢拉·切尔卡斯基（Shura Cherkassky）合作的钢琴家之一。他在维也纳与达戈贝特·布赫霍尔茨（Dagobert Buchholz）的进一步学习对他未来的音乐发展非常重要。由于布赫霍尔茨曾与拉赫玛尼诺夫、卡恰图里安、肖斯塔科维奇以及当然还有大多数俄罗斯音乐的主要演奏家见过面并了解他们，他能够向克里斯托夫·德吕兹传达对俄罗斯曲目理解的兴趣和恰当的情感。达戈贝特·布赫霍尔茨还是弗拉基米尔·索福罗尼茨基（Vladimir Sofronitsky）的朋友，索福罗尼茨基是亚历山大·斯克里亚宾（Alexander Scriabin）的女婿，也是这位作曲家的传奇演奏家之一。克里斯托夫·德吕兹直接接受了斯克里亚宾以非常特殊的方式演奏这些作品（并不总是在乐谱上标注的）的音乐传承。他在多个国际比赛中获奖，并在许多欧洲重要的音乐厅演出，包括伦敦、巴塞罗那、维也纳、克拉科夫、布鲁塞尔、日内瓦、明斯克和贝尔格莱德。他还在希腊和印度举办了音乐会。他参加了瑞士罗曼德广播电台的“拉舒贝尔”音乐节五次，并有多场音乐会现场直播。乐团介绍：法国国家乐团（Orchestre National de France）于1934年创立，成为法国第一支常规交响乐团。该团第一任驻院指挥德西雷·埃米尔·安格尔布雷什特确立了乐团的音乐传统，将德彪西和拉威尔的作品作为保留曲目的主体。 法国国家交响乐团每年在法国巴黎的著名音乐厅及世界各地举办演出70多场。长久以来，乐团与诸多世界知名指挥结下了深厚友谊。与欧洲其他国家的广播乐团一样，法国国家乐团一直以向公众和社会推荐新音乐创作作为一项特殊使命，在由他们所进行的法国或世界范围首演的作品中，有许多已经成为20世纪的经典名作，如1949年首演的布列兹的《水太阳》、1950年首演的梅西安的《图朗加利拉交响曲》、1951年首演的迪蒂耶的《第一交响曲》、1954年首演的瓦雷兹的《沙漠》和1985年首演的迪蒂耶的小提琴协奏曲《梦幻树》等。迄今为止，不遗余力地介绍新音乐创作已经成为法国国家乐团的惯例，集实验性与传统性于一身，在为广播电台服务的同时也更多地介入常规的音乐生活，这正是法国国家乐团的一项宗旨。
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